畫畫，真的一定要畫得像嗎？

「隻貓點解有三隻眼？」

「爸爸點解個頭咁大？」

「棵樹點解係紫色？」

相信不少家長看過孩子的畫，都曾經有過類似疑問。

我們習慣用「似唔似」去理解一幅畫。畫人要像人，畫樹要像樹，顏色最好也跟現實世界差不多。

但如果一幅畫沒有完全按照現實來畫，它就代表「畫得不好」嗎？

「畫得像」只是其中一種能力

如果一個人能夠仔細觀察眼前的物件，準確畫出形狀、比例、明暗和細節，當然是一種能力。

但藝術創作並不只有這一條路。

有人喜歡寫實，有人喜歡簡化；有人重視顏色，有人喜歡誇張形狀；也有人會故意把現實世界重新排列。

同一個公園，可以有人畫出樹木和長椅的細節，也可以有人只用幾個簡單形狀和幾種顏色，表達自己在那個地方的感覺。

兩幅畫都可以有自己的價值。

有時候，「不像」反而很有意思

想像一下，一個小朋友畫了一個人。

頭很大，身體很小，雙手長得誇張，鞋子比雙腿還要大。

如果我們第一句便說：「你個人畫得唔似。」

對方很容易只記住一件事：我的畫是不好的。

但如果換一個問法：

「點解你將對方畫得咁大？」

答案可能完全不同。

也許那個人是他最重要的人。 也許那雙鞋是故事裡最特別的東西。 也許他只是覺得這樣畫比較有趣。

一個看似「不符合比例」的地方，背後可能正藏著創作者想表達的東西。

不要急著幫忙「改靚」

當我們看到一幅畫不符合自己心目中的標準，很自然會想幫忙。

「這裡應該畫圓一點。」

「天空不是這個顏色。」

「眼睛應該在這裡。」

如果孩子正在學習基本技巧，當然可以慢慢教他觀察比例、形狀和結構。

但在自由創作的時候，可以留一點空間，讓他自己決定。

因為「畫得更像」和「畫得更有自己的想法」，是兩件不同的事情。

這些問題沒有要求對方重新畫一次，卻可以讓創作者有機會解釋自己的選擇。

技巧重要，但不是唯一答案

當然，這並不代表技巧不重要。

學習如何觀察、掌握比例、運用線條和色彩，都是藝術訓練的一部分。

技巧可以幫助我們更準確地表達想法。

但當技巧變成唯一的標準，藝術就容易變成一場「誰畫得最像」的比較。

真正有趣的地方，是當一個人開始掌握技巧之後，可以選擇如何使用它。

可以畫得很像，也可以故意畫得不像。

可以跟隨規則，也可以嘗試打破規則。

重點是：他知道自己正在做甚麼，以及為甚麼這樣做。

一幅畫，最值得問的可能不是「似唔似」

下一次再看到一幅畫，不妨先忍住「似唔似」這個問題。

可以問：

「你想表達甚麼？」

或者更加簡單：

「你最喜歡自己畫邊度？」

答案未必會很完整，甚至可能只是一句「因為我鍾意」。

但這正正是藝術很有趣的地方。

一幅畫不只是紙上的線條和顏色，也是一個人如何觀察世界、選擇和表達自己的方式。

所以，畫畫當然可以追求「像」。

但不一定要「像」，才值得被欣賞。

有時候，一幅最不像的畫，反而最能讓我們看見創作者自己的想法。